El pasado viernes, 22 de septiembre, se inauguró en el Centro Cultural de España en Bata, la exposición fotográfica «Fragmentos de Bozal». Se trata de una recopilación de fotografías de siete autores afrodescendientes españoles, que forman una generación que utiliza la fotografía como herramienta de autoreflexión y presentación de las personas negras en España.
El término “bozal”, también denominado “lengua guinea” o “habla de negro”, remite a la apelación que recibía la particular forma de hablar de las poblaciones negras en la Península Ibérica durante los s. XVI y XVII. Estas personas tenían en su gran mayoría condición esclava (se denominaba de hecho “bozales” a los subsaharianos esclavizados en España y Portugal) y presentaban unas características lingüísticas propias de adquirientes de español como lengua extranjera.
Esta exposición se presentó por pimera vez en Senegal (Dakar) por primera vez en la Bienal Dak’Art 2022.
Sergio Aparicio: artista visual afro y fotógrafo profesional también conocido como OKOBÉ. En 2019 fue preseleccionado en la categoría «Fotografía de Retrato» por la Sony World Photo Organization, y de nuevo en 2021, al entrar en el top 10 de portfolios profesionales por su serie «El ciego que puede ver». También en 2021 fue seleccionado como ganador finalista en la categoría profesional de los IPA International Photography Awards de Nueva York. Su obra se ha expuesto en la Somerset House de Londres y su exposición individual Blacktion ha debutado en numerosas galerías de Londres y Barcelona. OKOBÉ también ha colaborado con artistas internacionales como Dino D Santiago, Nakhane, Laura Mvula, Common, 1000Kings y empresas como Warner, Atlantic Records y Jazz Re:freshed.
Sol Bela Mele: fotógrafa y realizadora afincada en Barcelona, España. Ha colaborado en revistas como el New York Times, I-D Magazine, Vice, Metal Magazine o Paper Magazine y ha trabajado para Facebook, Adobe, Pinterest, Getty Images, Adidas, Beats By Dre, Polaroid, entre otros clientes.
Agnes Essonti Luque: con una sólida formación académica –Escola Massana, Kensington and Chelsea College, Blank Paper Escuela de fotografía y Universidad Complutense de Madrid–, su trabajo se ha articulado en torno a cuestiones como la identidad, la raza y la ascendencia. Sus piezas son los catalizadores de un proceso que mantiene a través de diferentes medios como la fotografía, el vídeo, la performance o la gastronomía, en los que encuentra la posibilidad de registrar, reconfigurar y (re)construir sus propios recuerdos.
Rubén H. Bermúdez: fotógrafo y docente. Cofundador del Colectivo Conciencia Afro, donde hace una labor de gestión cultural. Su obra forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid y ha sido expuesto en espacios como CaixaForum o United Minds. Ha recibido becas de Fotopress y ha disfrutado de residencias como las del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Su libro: Y tú, ¿por qué eres negro? se puede consultar en bibliotecas como las del Metropolitan Museum of Art de Nueva York o en universidades como la Cheikh-Anta-Diop de Dakar. Ha comisariado el ciclo de cine ¡Lo afro está en el centro! en CA2M y es colaborador puntual de medios relacionados con la fotografía contemporánea como ClavoArdiendo o RadioÁfrica Magazine. En 2021 estrenó la película «A todos nos gusta el plátano».
Megane Mercury: de origen ecuatoguineano, Mercury es un artista multidisciplinar que usa principalmente las artes visuales y el sonido como medios de expresión. También escribe canciones, canta, produce y elabora la dirección creativa de todos sus proyectos musicales y visuales. Megane ha participado en la exposición Fragmentos de Bozal – Nueva Fotografía Afroespañola como parte del OFF de la XIV Bienal de Dakar (2022) en el Instituto Cervantes de Dakar. También ha participado en un Live Lab para PHotoESPAÑAen 2021 y en la Bienal de Venecia, ediciones de 2019 y 2023. Actualmente es residente en La Escocesa y uno de los participantes de la Residencia Afronteriza impulsada por Conciencia Afro.
Heidi Ramírez: fotógrafa, editora de vídeo, creadora de contenidos, formadora y poeta afincada en Barcelona. Es licenciada en Producción e Interpretación Audiovisual (INS Pere Martell, 2017) y en Fotografía Documental Creativa y Contemporánea (FugaFoto, 2020). Su trabajo se centra en el autorretrato como dispositivo de representación, y en lo sensorial para habitar otras dinámicas de creación audiovisual. Algunas de sus obras audiovisuales están incluidas en Hamaca, un catálogo de las obras de videoarte más representativas desde la década de 1970 hasta la actualidad.
Dilayla Romeo: fotógrafa profesional hispano-mozambiqueña afincada en Maputo. Licenciada en fotografía artística por la Escuela de Arte y Diseño «Serra i Abella» de Barcelona, España, lleva más de 10 años trabajando como fotógrafa freelance y colaborando con importantes revistas como Lamono Magazine (Barcelona), Indico Magazine (Maputo) en proyectos de moda, eventos, filantropía y otros proyectos personales.